安娜·迈尔:从概念到创造

安娜·迈尔:从概念到创造

当Ana Maier在2016年发现Eco印刷时,它会带来她的两个爱:植物学和艺术。

一直是书籍和植物的情人,以及艺术家和老师,ANA抓住了改变她的创造性过程的机会。一旦侧重于使用纸和其他媒体创造艺术,调查了地区,地图,地平线和地平线,她现在会在织物上具有天然染色和植物印刷的模式。她的诗篇性提供了用简单的手刺绣来提升这些的灵感,以概述向她展示自己的人面,并带来眼睛的表达和手动的运动,表明行动,情绪和故事。

安娜住在巴西圣保罗,并参加几个展览。她在视觉艺术学位 米纳斯大学联邦大学 和 a master’s degree from the 国立大学里约热内卢。 2016年,她的作品是第11届当代纺织艺术的第11届国际两年期“Scythia”在乌克兰的Kherson。

同年,她在墨西哥中部举行了艺术居住地–在那里,她拯救了她对自然的热情。

在这次采访中,ANA告诉我们她如何研究和开发生态印刷的艺术以及她如何整合手刺绣。她专注于她的“ConexãoInfinita”并分享了对她的材料,她的过程和人体元素的洞中的见解,进入她的绿叶印刷品。

一块名称: Conexão infinita
一年的一年: 2020
使用的技术和材料: 84 x 114厘米,技术:Ecoprint和刺绣,材料:录像带上的线程

持续的爱

textileartist.org:这件作品的想法是如何出现的?你的灵感是什么?

安娜·迈尔: “ConexãoInfinita”或无限连接是我称之为“ExpressõesBotânicas”或班次表达的一系列作品的核心。这是因为每个项目都在两个主要阶段进行:首先,创建了充满自然植物装饰品的背景,这充当了最终想法的灵感。换句话说,这是该组合物的形状和颜色,其建议初始轮廓。从那里,主题被阐述,直到最终设计。

通过这种创造性的策略,我试图访问真正的情感内容并为我的艺术作品提供身份。

尽管这种灵感来源的自传方面,但在视觉叙述中的特征和动作都被修改,直到它们变为虚构。发生这种情况,因为人类的无意识能够拯救普遍的符号,那么可以用新的含义结合到工作中,允许几次重新解释。

由于我对生物学的兴趣,我可以说我对有机形式和生命周期有更为集中的观点。我想象每棵树都有灵魂并互相沟通。这让我看待人的面孔及其表情,植物的形状或它们之间的空间–并想象与这些神话生物发生的对话和互动。

In “Conexão infinita”有一个连续的线程,几乎完全绣在运行缝线中,流过故事中存在的元素,或者建议其他没有的元素。然而,它的流量与屏幕上的全部视觉信息混合。这个微妙性是有意的:当图像被分成三个部分并且绘图分散时,必须更接近意识到该行没有开始或结束,甚至是一个定义的方向。其功能是充当爱情或重要能量的指导线程,连接主要元素并加强叙述的神奇气氛。

在你开始做之前,你做了什么研究?

当我在2016年学会做植物印刷时,我终于找到了一种汇集我两个学术知识领域的方法:植物学和艺术。我在慢时装设计师的工作室工作了两年 FláviaAranha.在最近发现的技术中完善我的技能,这是一个被称为EcoPrint的技术。我仍然出现在她网站上的照片中的Flavia和她的团队。

安娜·迈尔:Ecoprint正在进行中,Alquimistas,2020

这个过程看起来很简单,但涉及无数变量和方法。它基本上由固定植物形状和颜料在天然纤维织物,如丝绸或亚麻布。结果总是令人惊讶和独特。正是令人着迷的是,挑战我超越了不同的模式的装饰功能。为了提高本手册知识,通过更先进的方法,在画布上实现更精确的图像定义,我用诸着令人惊叹的EcoPrint大师进行了媒体和纤维素的研讨会 伊德曼,2019年在乌拉圭。从那时起,我一直在更新自己并在互联网上研究新的发现,阅读与此主题相关的纸张和书籍。

如今我培养了自己的作品,更大更复杂,而不担心现实的精度,但试图反映我的诗歌敏感性和意图。我用植物自由试验,即我在城市的正方形和公园内轻松找到的植物,结合着颜色和形状。当我在我的项目中看到靠近当代美学时,我在项目中看到的典型潜力发生了决定性的变化。我认为我的EcoPrint作为重叠的起点和灵感,并将植物背景本身所建议的其他图像集成,如第二绘图层。制作类比,就像我们通过识别云层或剥离墙壁的形状来投射我们的想象力。它不是空白的帆布,而是诗意的宇宙。

安娜·迈尔:Alquimistas,2020
安娜·迈尔:Alquimistas,2020

餐馆,茶馆和食物垃圾

还有其他筹备工作吗?

当规划第一层图像时,我准备至少三个版本的每个植物组合物,始终具有一个或两个类似的植物物种和其他植物的某些元素的特定细节或分隔颜色区域的主要植物。值得注意的是,我的目的不是以现实的方式再现植物,而是以不寻常的组合来部分重新改造颜色和形状。

ANA MAIER:用Ecoprinted Adsion收集材料
ANA MAIER:用Ecoprinted Adsion收集材料

图像操作也通过使用单宁,媒体和造成特定物理化学反应的固定剂来生产。 pH速率的简单变化可以改变整个颜色图表。

一些天然颜料对光线非常挥发和敏感,因此很多实践和技术掌握有助于预测,预防和解决问题。任何错误也欢迎,我认为当他们发生时,我们有机会学习新的东西,这不是真的吗?

安娜·迈尔:Grevilha的植物印花
安娜·迈尔:Grevilha的植物印花

什么材料用于创造这件作品?你是怎么选择它们的?你在哪里来源的?

我有一股干燥的植物,我与新鲜的植物相结合,因为它们产生了更生动的色彩。我通过树木了解我附近的街道。我仔细观察了季节和月历的变化,以计划我的收藏品,我遵循与自然生命周期相关的生产日历。

我喜欢用当地植物准备自己的单宁,以实现独特,更顺畅的结果,虽然我也购买了现成的提取物。大多数EcoPrint设备可以在商店购买餐厅。许多干燥的植物和具有着色特性的药草可以在茶馆中找到,以及一些提取物和铝盐(用于罐装食品中使用的天然晶体以及植物印刷的媒染剂)。更可持续的材料来源是利用食物垃圾,例如鳄梨种子和洋葱皮;或者玫瑰花等的卖花人的处置。

在“ConexãoInfinita”中,我主要用紫荆花属的树木灌木,这是紫荆花属的树枝,这是一个在圣保罗城市景观中非常常见的植物家庭。蓝色,绿色,米色和灰色的柔和色调的背景是由热带美国,Genipapo的自然果实制成的,在SãoPaulo的一些市场发现。从绿色水果中提取蓝色颜料,类似于靛蓝,可以在冰箱中保持。它更强烈的色调接近黑色,广泛应用于几个巴西土着部落的身体绘画。

在“ExpressõesBotânicas”系列的其他作品中,我使用了Genipapo的切片来创造其他效果,如蓝色区域,或增加体积并改变束的束花。

ANA MAIER:与副本和转移纸的草图
ANA MAIER:与副本和转移纸的草图

EcoPrint上的重新设计是借助复制论文和转移文件的速写,没有任何永久性标记。

我发现的解决方案是为了将更多的设计添加到如此充满信息的背景,既有三维规模也与刺绣合作。所选择的螺纹有一些光泽或金属。我选择中的色调,与背景上的自然颜色产生更精致的对比,印在原料棉布上。在“ConexãoInfinita”中,我在铜色100%涤纶中使用了一个细金属螺纹 Gütermann.和缝制蓝色和米色颜色的缝纫线。此外,我使用了棕色的两个刺绣线,另一个橙色100%粘胶中来自开尔德尔的粘液。在另一个工作中,“Alquimistas”,我使用了amann金线,也100%涤纶,但更耐柔性。

ANA MAIER:Conexao Infinita,2020
ANA MAIER:Conexao Infinita,2020

您在创建这件作品以及它是如何使用的设备?

当我使用带有18升水的炉子和铝罐时,我的厨房成为我的工作室的延伸。在任何厨房中都存在生态伪造的大多数器具,例如木制勺子,鳞片,筛子和洗涤盆。我仔细地将该设备与用于食品生产的设备分开。

我有一个长长的不锈钢桌,可以使用大格式。我执行热过程以加速物理化学反应,以长时间的步骤,超过几天。对于本系列,我使用基于铁,铝,醋和石灰(相同用于制作糖果)的媒晶糖。用织物的植物接触通过在单宁浸泡的毯子加固,该橡皮布在桌子上的整个组合物上定位。该组轧制并挤压以除去气泡,捆绑,蒸2小时,洗净和熨烫。

我使用国内Janome 2008机器将工作件加入并缝制织物框架。边缘是12厘米宽的相同帆布织物条形,天然用咖啡粉染色,以实现中性色调,相同的整体系列。这种饰面允许工作伸展并安装在木制框架上并挂在墙上。因此,包括边缘的工作的最终尺寸为98cm×128cm。通过我的计算,每件事都需要100到150小时的工作。

安娜·迈尔:EcoPrint厨房和三个植物印花
安娜·迈尔:EcoPrint厨房和三个植物印花

缝合人体

通过舞台创造阶段的创造

随着植物印花准备好了’是定义一个构成工作的三个部分的排列的时间。正是在这一刻,叙述开始出现。我试图发现人类面的档案和最佳方式来定位它们。我观察到哪种手动和眼睛的表达可以表明行为,情绪和建议的故事。一些元素清楚地显示出来,其他元素没有那么多。例如,在艺术品“Alequimistas”中,巨大的花瓶是由某些分支的轮廓自然定义的,并且成为恢复呼吸动作的中心焦点。为研究可能性,我用副本纸张制作几种铅笔草图,直到我找到谐波结果。

安娜·迈尔:Conexao Infinita,刺绣前的Ecoprint细节
安娜·迈尔:Conexao Infinita,刺绣前的Ecoprint细节

分为三个部分是非常有用的,因为它分享了不同的空间,这让我与身体的角度和比例一起玩。这种碎片由表观接缝加固。即便如此,我也试图建立形状和颜色的段落,在三个区域之间产生逻辑连续性,创造一个统一和完整感。大多数人用于内部或隐藏的衣服和其他日常文物中的接缝。许多当代艺术家探索的这一反演导致我们在里面有这种看法。在“ConexãoInfinita”的情况下,我试图注意身体和精神之间的二元性。

安娜·迈尔:刺绣后Conexao Infinita_eCoprint细节
安娜·迈尔:刺绣后Conexao Infinita_eCoprint细节

手工刺绣的选项允许设计在不留下任何痕迹或损坏棉布的情况下更改。这个想法不是为了失去植物印花的魔力,仍然是原来的。我几乎总是在针上使用三个螺纹,只做一个简单的轮廓缝线,因为跑步,背部和茎缝,或多或少是常规的。但是在整个过程中,刺绣被拆除并重做多次,要么重新调整设计的比例或因为修改了初始想法。我尝试将绣花线与植物中已打印的线路匹配,就像图像已经存在,只是等待某人发现它。

安娜·迈尔:Conexao Infinita,面对细节速写
安娜·迈尔:Conexao Infinita,面对细节速写

自创作以来,这件作品的旅程是什么?

“ConexãoInfinita”只是一个小型专题系列中的三个碎片之一,我在孤立期初由于大流行而开始生产。第三名工作仍在进行中,但它可能在我的网站上看到 www.anamaier.com. 当本文发布时。我打算尽快公开这个系列。愿善意提出!

安娜·迈尔:Conexao Infinita,面部细节完成
安娜·迈尔:Conexao Infinita,面部细节完成

有关更多信息访问 www.anamaier.com.

有安娜’鉴于你的想法或灵感的故事?我们’d love to know –请在下面分享你的评论。

星期六,5月29日,5月2021 / 02:57

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8 comments on “Ana Maier:从概念到创造”

  1. Judith Elder-McCartney 说:

    喜欢这个时事通讯,故事和图片ANA。我迫不及待地想尝试一些他自己的工作。非常感谢与我分享这件事。

    • 谢谢朱迪思!一世’由TextIlearTist.org发布的这么多文章启发了。一世’我很高兴知道我的创作过程也激发了其他艺术家。通过实验娱乐。如果您想了解更多关于我的工作,请访问我的网站 http://www.anamaier.com 或者我的Instagram ateliesempreviva

  2. 海伦罗伯茨 说:

    我发现这篇文章和ANA’工作迷人。我一直在尝试使用Eco印刷2年,并一直在思考如何用手缝合结合这种技术。 ANA.’漂亮的拼接给了我很多思想的食物

    • 谢谢海伦!我需要一些时间和很多实验来成熟这个过程,但我印象非常深刻,以发现这两个组合技术揭示的强度。我希望你能找到你正在寻找的解决方案,也很惊讶!如果您想了解更多关于我的工作,请访问我的网站 http://www.anamaier.com 或者我的Instagram ateliesempreviva

  3. 阿鲁纳 说:

    非常诱导的阅读。我一直在做了很多刺绣的风格。印度我的祖国。我有动力使用一些蔬菜。,将尝试刺绣并在这里分享。
    谢谢
    阿鲁纳

  4. 艾伦 说:

    精彩的工作 - !!
    我在乌拉圭的Ecoprint车间期间了解ANA。
    她的工作是敏感的,周到和温柔的信息。
    正如我在研讨会期间经历的ANA一样。
    我祝她美丽的工作成功。

    • 你是荣幸地被你的海伦赞扬!我总是被生态形式的美丽着迷!他们传达了性质的力量,和谐和多样性。我承认,在研讨会上,我钦佩你的工作方式,几乎冥想,平静和专注。你是一个非常特殊的人和一个艺术家,我很幸运能见面。

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