在 suko chirikjian:意外发生

 在 suko chirikjian:意外发生

Atsuko Chirikjian出生于日本东京,毕业于Tama艺术大学,拥有BFA和MFA度。她于1990年搬到美国后,她参加了密歇根州的Cranbrook艺术学院,并在纤维中毕业。

作为玻璃纤维背景的艺术家,她认为一个拉伸的帆布不仅仅是涂漆的表面,而是作为三维结构。她通过她的工作的意图是让观众对潜在的背景材料和结构的关注,同时质疑准备好的画布的使用情况。她建立了自己的画布,通过螺纹,电线,网,竹,树枝和奶酪和奶酪等不同材料的层次来强调这一调查。

她的作品已在国家和国际展览中显示。最近,她在布鲁克林,纽约,费城,帕,圣·卢比,莫和比利时展示。 1990年,她是日本工艺竞赛(Matsuya Ginza)的半决赛者(Matsuya Ginza),是2014年纤维选择(Circle Gallery,Annapolis,MD)的荣誉奖,最近,她是Trawick的半决赛者2016年奖品(华盛顿特区)。

在这次采访中,我们了解为什么Atsuko使用线程来构建空间,她的主要影响是,通过让事情发生,她如何创造她复杂和乞讨的艺术品。

 在 suko chirikjian,进入2015年,16" x 20"x 3",线,螺纹,绳子。

在 suko chirikjian,进入2015年,16″ x 20″x 3″。电线,螺纹,绳子。

罕见的机会

textileartist.org:最初吸引了你作为媒体的纺织品?

在 suko chirikjian: 关于纺织品的令人着迷的是纺织品的是经线和纬线的构建,包括之间的负面空间。它似乎是一个微型架构的空间相互作用。我被艺术形式激动了由堆积的积累和纺织品的三维结构产生的艺术形式。

而且,更具体地说,你的想象程度如何被线程捕获?

螺纹或任何类型的纤维材料可以与我的绘制线相比。每个形状从最小的单元 - 一行开始,一个线程。线程是一个有趣的元件,通过张力,厚度和材料改变其形式。我看到螺纹作为一块空间,这具有巨大的潜力来成长为表演艺术品。

 在 suko chirikjian,一个圆圈,2014年,16"x20"x3"螺纹,电线,纱布,画布。

在 suko chirikjian,一个圆圈,2014年,16″x20″x3″。螺纹,电线,纱布,画布。

Atsuko Chirikjian,在2014年(细节)内的圈子

Atsuko Chirikjian,在2014年(细节)内的圈子

谁是您的早期影响以及您的生活如何影响您的工作?

我很幸运能成为一个学生 Gerhardt Knodel.克兰布鲁克艺术学院。他不仅是一个杰出的艺术家,也是一个有魅力的老师。他拉出了每个学生的潜力并将其拉伸到极限。作为他的学生并不容易。在克兰布鲁克时代,我多次哭了几次,但我是因为他而言,我现在是谁。许多着名的纤维艺术家喜欢 尼克洞穴 Anne Wilson,出生在他下面。此外,我现在回顾后,我欣赏他,是他给了我罕见的机会在我是他的学生时见到惊人的艺术家。

我吃了一个午餐 安哈密尔顿 我们参观了纽约的许多艺术家的工作室,包括 Lenore Tawney., Ursula von Rydingsvard. , 和 朱迪Pfaff. 。他向美国介绍了理查德马丁 大都会博物馆 他带我们去杰克莱恩拉森的讲座。那些记忆对我来说仍然珍贵。在艺术家对我产生了很大影响时,在早期阶段遇到这些人并观察他们的生活。

你成为艺术家的路线是什么?

我出生在日本东京。当我一岁的时候,我们搬到了美国,并在这里住了两年,因为我的父亲在圣路易斯和奥伯林学院教授华盛顿大学。我在日本的余生中长大了二十四年。

我认为我的家人非常西化,独特。我母亲的家庭的一面参与了剧院。我的叔叔是一个剧作家,我的母亲,阿姨和表兄弟都是女演员。我长大了观看舞台排练和访问演员后台。我父亲的家庭的一面是学者。

我需要找到自己的道路,它是艺术。艺术是我可以为自己申请的唯一领土。既然我很年轻,我从来没有对户外活动感兴趣,我喜欢画画,涂漆和在室内创造东西。我相信,我的家庭环境总是以潜意识的方式影响着我的创造性生活。

 在 suko chirikjian,不完整,2014,10"x7"x4",树枝,电线,网,纸张。

Atsuko Chirikjian,不完整,2014年,10″ x 7″ x 4″。树枝,电线,网,纸。

体积和深度感

告诉我们一些关于您所选择的技术。

我在彼此之上构建线程,如构建架构形式。

我使用线程来构建空间。有时我伸展框架上的螺纹并通过胶水硬化,有时我会随机缝制在杆之间的空间上。我不 ’知道该技术的称之为什么,但我想要称之为的是观众对纺织结构的关注。

莎拉·多赫蒂,教职员工 马里兰州艺术学院学院 在巴尔的摩,在学校33两年期展会的策略声明中解释。

在Atsuko Chirikjian的工作中,积极和消极空间之间的分裂点发现了一个字面张力,因为她揭示了帆布作为雕塑’施工。经纱和纬纱在她的碎片内构建了一个三维空间,每个光纤的尺寸增加或减少,因为它们产生了体积和深度感。

Atsuko Chirikjian,嵌套,2015,20"x 25"x1.5",电线,纸,棍子,螺纹,纱布

Atsuko Chirikjian,嵌套,2015,20″ x 25″ x 1.5″。电线,纸,棍子,螺纹,纱布

您如何描述您的工作,您认为它在哪里适合当代艺术领域?

纤维艺术在日本艺术场景中流行于80年底’s。我记得日本的着名艺术批评者之一说,

纤维艺术毕竟是纤维艺术。无论他们如何尝试在艺术历史上发挥作用,就像一个杯子里的风暴。

他想说的是纤维艺术不是艺术。自那些日子以来一直在面对这个问题。当你说纤维或纺织时,人们认为我们正在编织地毯或编织围巾,但我们做的不仅仅是那种。在艺术史上, 娜·戈布 , Marcel Duchamp. , 或者 eva hess. 用螺纹在构建美学形式。他们也不是纤维艺术家吗?

Atsuko Chirikjian,Balck Dimension(细节),2015

Atsuko Chirikjian,Balck Dimension(细节),2015

当我参加现代艺术的历史时,我对现代绘画背景的时间和空间感兴趣。与此同时,我每天都在编织,想知道为什么画家没有’T获得帆布材料的困扰,其中包含在其中的时间序列。

在我的工作中,我试图解构画布来打破那些时间序列。我从回到前面构建线程,所以它累积就像绘画层一样。 Lucio Fontana 一半十年前削减了一个狭缝 Dianna Molzan. 这些天正在重新编译画布,我想从纤维艺术家的角度来对待画布。

告诉我们你的过程从概念到结论。

我从一个基本的概念和想法开始。结果必须通过那里经历长期的实验和目的。由于我的作品是三维和使用不同的材料,我不能只是在我的头上思考并在纸上画画。我需要实际使用我的手和与材料一起玩。

虽然我这样做,但还有另一个发现或意外发生的事情,这使得最终的工作体现有趣。核心概念总是在我的头上,但我不想在制作过程中控制发生的事情

Atsuko Chirikjian,Untitled,2015,10" x 43" x 2.5",sisal,twig,帆布

Atsuko Chirikjian,Untitled,2015,10″ x 43″ x 2.5″,sisal,twig,帆布

艺术家的工艺

你喜欢在哪些环境中工作?

 在 suko chirikjian,我的工作室空间在学校33艺术中心,巴尔的摩

在 suko chirikjian,我的工作室空间在学校33艺术中心,巴尔的摩

我曾经在我的工作室听音乐,但最近我在互联网上听艺术家的谈话或访谈。当我独自在一家工作室时,我觉得孤独和孤独,但是当我听那些人的故事时,他们不仅是艺术家,而且还有建筑师,设计师或音乐家,他们陪我在我的工作室。我可以从他们工作的时候从他们那里学习这么多的东西,并且在他们独自工作的同时感受到他们的故事。

Atsuko Chirikjian,我的工作室当前项目

Atsuko Chirikjian,我的工作室当前项目

 在 suko chirikjian,3d剪影在墙壁上在我的工作室

在 suko chirikjian,3d剪影在墙壁上在我的工作室

哪个展览最近激励着你?

我对奇迹留下了深刻的印象 史密森尼亚瑞克画廊 在华盛顿特区。展览简单地提供了由人劳动构建的材料的视觉力量。即使我们又一天,那些天然材料也响起了我’生活在高科技时代。我尊重艺术家的工艺。它给了我希望。

 在 suko chirikjian,五角大楼,2015年。绳索,纸,棍子,电线。

在 suko chirikjian,五角大楼,2015年。绳索,纸,棍子,电线。

谁受到了影响的人,为什么?

作为一系列工作,我受到了艺术家的影响 艺术浮雕 运动,eva hess和 Anselm Kiefer.。他们都处理了他们强有力的概念支持的材料。这次是实验性和激进的,但十年后仍然对我来说仍然是新鲜和令人惊讶的。

作为生活方式,我受到了影响 扎哈哈迪德 。她通过了性别,种族和拒绝的障碍。我仍然怀疑她如何通过她的生活保持她的力量。我只是钦佩她。

自从您开始以来,您的工作是如何发展的,您将如何在未来演变时如何?

当我在研究生院时,我正在做安装。我最近一直专注于Canvas系列,但我正在考虑返回安装,再次使用污渍,我很兴奋。

 在 suko chirikjian,untitled 2015,32 x 22 x 39 x 22 x 15 x 22,螺纹,纸,棍子,帆布

Atsuko Chirikjian,Untitled,2015,32′ x 22′ x 39′ x 22′ x 15′ x 22′。螺纹,纸,棍子,画布。

Atsuko Chirikjian,2015,无标题(细节)

Atsuko Chirikjian,Untitled(细节),2015。

 在 suko chirikjian,染色的新实验工作

在 suko chirikjian,染色的新实验工作。

读者在哪里看到你的工作?

我的作品是在 Field Projects画廊博客,2016年5月现在在线问题。

此外,我将有一个单独的展示 画廊加利福尼说 明年巴尔的摩。

Atsuko Chirikjian,线性扩散,2015,24" x 30" x 1.5". Newspaper, thread

Atsuko Chirikjian,线性扩散,2015,24″ x 30″ x 1.5″. Newspaper, thread

有关更多信息,请访问: www.atsukoart.com.

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星期六,5月29日,5月2021 / 08:27

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2 comments on “atsuko chirikjian:意外发生”

  1. 克里斯蒂罗尔夫 说:

    一种优雅的论文,以脱酥灰现代纤维艺术。

  2. 克里斯汀 说:

    巨大的工作。
    内部的圈子会困扰我的想象力。
    谢谢你这么多分享….I am inspired!

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CAS HOLMES.
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