简 Neal: Artists that inspire

简 Neal: Artists that inspire

完成学业后,简在心理学中获得了学位,然后作为社会工作者,以后与儿童和年轻人的辅导员。

当她的孩子们小珍妮招募了一个城市&行会刺绣课程,然后继续这一研究线在东伯克希尔学院缝制纺织文凭。从这里,她继续完成哈特菲尔德大学的应用艺术学位。

在此之后,Jane和3其他艺术家形成了纺织品组 材料空间。他们继续见面并展出。

简’S的工作包括大型和小型碎片,安装,3D使用各种介质,包括布料和针,纸,树皮和金属。


激励的艺术家

简 Neal, Lost Letters

简 Neal, Lost Letters, 2011

简 Neal: 灵感来自标志制作和标记或重复的特定质量,从书籍,其他艺术家的工作,发现,自然,物体和某些材料的具体特征,例如,织物的触觉性质,纸,树皮等

我的作品通常始于一个概念或想法,它经常与人际关系或沟通方法有一些联系。多年来,一列思路将发展和改变,但通常仍然将在我的脑海中与最初的想法联系起来。我花了很多时间阅读和研究我的想法,然后试验材料和标记,以找到能够传达它们的最佳方式。

我的作品通常是摘要的,我使用触觉和视觉素质来吸引观众。我也喜欢创造大规模的沉浸式碎片,观众可以与空间上的作品相互作用,让他们体验另一个维度。

目前,我’M居住在希腊和我周围的土地的启发,古代历史和目前的政治和社会气候。我也试图学会阅读和说希腊语,这与我对人类沟通和语言的发展的关注。

这里讨论的艺术家在多年上以无数的方式激发了我的激励我。有一个常见的线程通过他们所有的工作,以及我自己的工作的各个方面,自然环境的重要性以及自然材料的使用,人类与自然环境和彼此相互接触,削减案件以代表以最简单的形式,维度工作的想法,允许观众与作品互动,与古代历史和人类的开发沟通以来以抽象方式标记制作,纹理和沟通思想。


理查德长

理查德长,North South Line,Haunch of Venison,伦敦,2011年

理查德长,North South Line,Haunch of Venison,伦敦,2011年

理查德龙的工作的各个方面首先吸引了我,这是他对不同方式制作标记的兴趣,他的利用自然材料和土地本身的重要性。他邀请观众再次在我们周围的环境中看,并考虑我们如何积极与它偶然搞,通过简单地走路,使自己的标记并以幽默的方式以幽默的方式标记。在制作自己的痕迹时,无论是通过行走,移动的石头或创造雕塑和'绘画'在他周围的自然材料中,他会在想象力中创造与土地的联系,到自然环境中的人类历史以及我们的古代祖先以类似的方式留下他们的标记。

在制作自己的标志时,无论是通过行走,移动的石头或创造雕塑和绘画从他周围的自然材料中,他会在我们的想象中与土地的联系,对自然环境中的人类历史以及我们遗弃的古代祖先标记以类似的方式。

我特别喜欢长期工作的简单,揭示了他使用的材料的美丽。他的工作将一切归结为最简单的形式,经常使用重复的手势和标记来探索材料和形状,每个都是独一无二的。

除了他的物理艺术和照片作品外,龙的文本工作表现出精明的观察和融入最小值的地方和经验的能力,同时也传达了意义并使观众在一个地方和时间的强烈感受到他的经验强烈感。

作为享受散步的人,一直伴随着对自然历史的敏锐兴趣,长期以来帮助我变得更加敏锐地对我周围的自然环境更加敏感,并更加欣赏到其中的标记和模式。

在我的工作中,我试图创建简单的抽象作品,打开观众的想象力,让他们自行解释。

有关更多信息,请访问: www.richardlong.org.


苏律师

语言,苏律师,2004年,天然石材,宽100厘米x高100厘米©Sue Lawty

语言,苏律师,2004年,天然石材,宽100厘米x高100厘米©Sue Lawty

最初吸引了苏律师的工作是她使用的柔和颜色的微妙之处,也是她的碎片的低调性质。我被织布的微妙美丽扫除了。作为一直被旧纺织品的人,他们的设计,褪色的颜色和脆弱的人,我有兴趣发现SUE律师同样受到这种文物的影响。

后来,在 维多利亚和阿尔伯特博物馆被隐瞒,发现,透露了她在居住工作中的艺术家展,我被悬浮的珊瑚碎片着迷。我一直喜欢观众可以走来走去的艺术作品,从所有的角度看,我特别喜欢通过珊瑚来到其他展品的事实,让您专注于工作本身或在其他作品上看它。

在我的工作基于人们之间的关系和联系时,我为我的文凭展览进行了安装,鼓励观众走在这件作品内部,通过半透明,使自己的联系在这件作品内外。

作为各种各样的对象的Avid收集器,通常是自然的,从我的旅途中,我特别喜欢石像和组装,他们的触觉性质和他们的标记似乎具有一些形式语言的神秘联系。

我自己的大部分工作都集中在触摸,触感和沟通以及我的触摸,分离和损失件中,我用抽象的模式来试图传达一些这些想法。

简 Neal, Touch, Separation and Loss, 2007

简 Neal, Touch, Separation and Loss, 2007

有关更多信息,请访问: www.vam.ac.uk.


POLLY Binns.

POLLY Binns,串口闪光灯和色调(细节),1996,亚克力涂料和线上的亚丁帆布185 x 125厘米,诺丁汉城堡博物馆的集合

POLLY Binns,串口闪光灯和色调(细节),1996,亚克力涂料和线上的亚丁帆布185 x 125厘米,诺丁汉城堡博物馆的集合

我看到Polly Binns的工作的主要记忆在浮出水面的展览中 詹姆斯曲棍球画廊 在Farnham于2004年。走过房间时的主要感觉是在作品规模的奇迹和敬畏之一,其沉思性质几乎与克制的颜色变化和螺纹微妙地使用作为标记。

许多碎片的大规模或较小的碎片组装成壁尺寸的作品,给出了几乎放松了呼吸的膨胀的感觉,然后眼睛被吸引到许多重复性标记的细节中,每一个都是与所有其他人略有不同。由于颜色变化的缝合和微妙的细节,这些碎片从距离从距离上留下了整体印象,并且也近距离起伏。

这些碎片尺度的影响激发了我创造大块,并思考使用缝线或线程更多,作为抽象标记创建视觉细节。

我的作品经常涉及,或起源于标记和使用抽象标记来代表或传达思想。在Polly Binns的作品中制作的标志的独特性质让我思考了每个单个针脚或线程的美味和美丽,不同类型的线程行为的方式和他们创建的唯一标记。

我写在皮肤上和丢失的语言碎片已经使用了一些这些想法来传达书面的词。

简 Neal, Lost Languages, 2011

简 Neal, Lost Languages, 2011

有关更多信息,请访问: www.modernistaesthetic.blogspot.com.


Anselm Kiefer.

Anselm Kiefer.,Buch(植物秘密寿命),2002年,铅介质,页面尺寸:77 x 57 x 1",开放书直径:113"

Anselm Kiefer.,Buch(植物秘密寿命),2002年,铅介质,页面尺寸:77 x 57 x 1″,开放书直径:113″

我已经被纳斯曼Kiefer的艺术绘制了多年,从来没有错过我居住的伦敦参观他工作展览的机会。虽然我不喜欢每一项工作,但我总是发现他们以为挑衅,而且通常在碎片的宽度和鳞片上惊讶。

我最初被他创造的尺寸纹理表面着迷,并使用各种天然和其他材料,如粘土,虫胶,稻草,植物和铅。在干燥的破裂的泥浆上牵着帆布上的泥浆和应用的柔和颜色,我喜欢Kiefer创造了纹理层以及思想层和意义。他使用的材料充满了对他主题的引用,并传达他的想法以及对观众对情感影响。

在我的工作中,已选择使用的材料来增强含义,并以视觉和触觉或纹理方式表达一些想法。我希望他们允许观众在情绪水平上与这件作品啮合。

Kiefer对从书籍中获得的历史,神话和知识感兴趣。他的巨大领导书籍,其中拍摄照片,图像和文本是分层创建神秘和神奇的页面,虽然不一定是可解密的,但看起来像最近挖掘的古代文本。

我喜欢阅读并对语言和写作的发展,特别是古代的写作和符号形式的兴趣,以及我们试图破译古代文本,其中许多人仍然不为人知。

有关更多信息,请访问: www.tate.org.uk.


Antony Gormley.

Antony Gormley.,另一个地方,克罗斯比海滩,1997年

Antony Gormley.,另一个地方,克罗斯比海滩,1997年

Antony Gormley.的普遍性人类形式鼓励我们想象一下,与我们的环境和彼此相关,以想象它是人类的。

他对人类图的简化为我们的想象力提供了一个空的画布。我喜欢观众能够进入雕塑的空间并成为其中的一部分的事实,使自己的想法和经验与Gormley的作用。他允许我们直接与空间,内部和外部的迷恋,同时也让我们允许考虑我们如何在不同情况下受到影响。

我钦佩他继续探索类似概念的方式,使用相同的基本形式,不断以多种不同的方式发展自己的想法,利用各种材料和空间来传达他的思想。

站在克罗斯比的海滩上,在克罗斯比的一个凄凉,寒冷的北天在另一个地方引发了我的孤立感,旅行的欲望,奇怪的是每个数字可能/可能正在思考,也想象这些数字是守护者和保护者岸边。毫无疑问,其他人和我的人完全不同的思想和感受。

在一个不断告诉我们思考什么的社会中,我们应该或不应该这样做,安东尼戈尔姆利的艺术为我们提供了空间和房间,其中新的思想和观看和思维的方式可以陷入困境,他鼓励我们怀疑。

有关更多信息,请访问: www.antonygormley.com.


结论

在选择这五位艺术家时,我不仅反映了特定的艺术品,还不仅仅是艺术家的实践。正如我写的那样,我意识到所有这些艺术家的实践之间存在许多相似之处,尽管他们不同的领域:使用重复;承诺对材料,过程或形式;使用简单性,并允许观看者解释空间。

这些都是我相信自己的练习的所有品质,因此我已经留下了问:我是否已经吸收了我所崇拜的艺术家的这些品质,或者我已经在自己身上存在的其他人的这些品质?

有关更多信息,请访问: www.materialspace.com.

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28日星期五,5月2021 / 22:52

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