凯伦 Henderson: A mark of expression

凯伦 Henderson: A mark of expression

自我,地方,情感和时间之间的联系是纺织纺织艺术家Karen Henderson的内容。季节,大气和一天的时间迷恋她。她试图通过使用颜色,线和纹理来重新创建这些自然事件,唤起她与他们联系的情绪。

在这次采访中,Karen将我们邀请我们进入一个没有界限的世界。她通过她的方法和流程谈论我们,我们了解她对艺术的热情,以及她如何创造她几乎催眠设计。

凯伦亨德森,草甸。亚麻和人造丝用丝网和丝膜; Shibori,染色绘画,颜色拆除和手缝合。 12“w x 12”h。 2012年。佛蒙特大学医疗中心永久艺术集合。

凯伦亨德森,草甸。亚麻和人造丝用丝网和丝膜; Shibori,染色绘画,颜色拆除和手缝合。 12“w x 12”h。 2012年。佛蒙特大学医疗中心永久艺术集合。

创造速度慢

textileartist.org:最初吸引了你作为媒体的纺织品?

凯伦 Henderson: 我的母亲为自己缝制的衣服,以及我年轻的姐姐和我年轻的时候。她用祖母真正的老爷歌手缝纫机。涂在机器的其他镀铬部分的黑色金属和图案上涂上的金滚动图案对我来说非常漂亮。她会带我们去布艺商店,这是一种颜色,纹理和模式的仙境。这一定是我第一次爱上面料的时候。使用她在缝制篮子里的特殊工具玩,看着组织上的图案,无休止地对我感到迷人。虽然她从来没有想到自己作为艺术家,但对我来说,她看到她从平面面料中创造这些东西是一种火花。

而且,更具体地说,你的想象力如何通过缝线捕获?

学习缝合可能是多得多的…它可以是这条线 - 表达的标志 - 非常令人兴奋。它可以非常实质上使用,绘制;然后考虑如何用来创造氛围或纹理,真正吸引了我。此外,缝合的节奏非常冥想和平静。它的重复性减慢了时间,这对我来说非常重要。或者也许这只是我的连接方式,我需要它冷静下来。无论哪种方式,当我针时,我觉得我觉得我是标记时间。通过创造较慢的速度,我可以更多地存在我的思想和感受。编织对我来说是一样的。这就像一个雪风暴,这让它减慢了。我甚至喜欢这些方法的声音。

凯伦 Henderson,郁郁葱葱-小鸟。手工编织亚麻,棉质雪尼尔和丝绸,用棉花纱和丝绸器; Shibori,染色绘画,染色,用手缝制。 12“H x 12”w。 2012年。

凯伦 Henderson,郁郁葱葱–小鸟。手工编织亚麻,棉质雪尼尔和丝绸,用棉花纱和丝绸器; Shibori,染色绘画,染色,用手缝制。 12“H x 12”w。 2012年。

一个更广泛的世界

你成为艺术家的路线是什么?

即使我真的年轻,大约可能4或5,我总是知道我是一位艺术家。这只是我被吸引的。当我大约8时,我想成为一个漫画家–因为作为一个孩子,这就是我所想到的。当我长大并暴露于不同类型的艺术时,我看到它是一个更广泛的世界,有很多可能性。我从来没有没有我的速写书作为孩子。

我高校的第一年正在研究美术基础 普拉特研究所。然后我从一个正式的艺术计划中腾出了几年,以尝试许多不同的艺术形式(玻璃陶瓷,陶瓷,打印等) 雄鹿县社区学院。与此同时,我和蜡染一起工作,我在高中学习了很多,并变得完全沉迷于这个过程。在花时间享受和学习很多东西,我能够真正知道我想专注的东西。这让我沉浸在纺织品设计中的研究 摩尔艺术学院& Design 在费城。这是一项优秀的计划,为学生或在艺术中制作了工作。

凯伦henderson,遐想。手工编织亚麻,棉花和丝绸,用棉花纱,丝器;染料绘画,颜色去除,shibori,用手缝制。 12“H x 12”w。

凯伦henderson,遐想。手工编织亚麻,棉花和丝绸,用棉花纱,丝膜;染料绘画,颜色去除,shibori,用手缝制。 12“H x 12”w。

毕业后,我花了几年作为墙纸行业的纺织设计师工作,重复设计–这是我仍然爱的东西,但没有找到它进入我个人艺术品的方式。在那段时间内,我的个人艺术,我主要使用纺织拼贴画–染色,缝合,分层织物。

然后,我借此机会作为纤维工作室头工作 彼得斯谷工艺学校 是NJ的非营利组织。在那里,我跑了两个车间工作室,再次访问了织机。在非研讨会季节中,我能够真正挖掘我的个人艺术品,探索再次编织的可能性,同时也建立了我的纺织品设计自由工作,适用于家居家具,服装和文具公司。我的伴侣,吉姆,我几年前搬到了佛蒙特州,我继续追求我的艺术,以及我的侧面的商业和平面设计工作。

奇迹克伦亨德森。亚麻和丝膜; Shibori,染色涂料,彩色去除,茶染料,用机器和手缝合。 12“w x 12”h。 2012年。

奇迹克伦亨德森。亚麻和丝膜; Shibori,染色涂料,彩色去除,茶染料,用机器和手缝合。 12“w x 12”h。 2012年。

大气景观

告诉我们一些关于您所选择的技术。

我和我自己的手工编织布一起工作,以及我买的面料。染料技术包括Shibori,蜡染,染料涂料,渐变染色,以及色彩去除技术。有时我纳入了锈印刷。通过分布我的面料并使用缝线进行纹理和细节,我试图创造探索地点,记忆,时间和情感的大气景观启发的作品。

凯伦 Henderson,暂停。棉,亚麻,复古和服丝绸,丝膜; Shibori染料,铁锈印刷,染料绘画,颜色拆除,彩色铅笔,用手缝制。紫外线保护清漆。 30“H x 34”w。 2014年。

凯伦 Henderson,暂停。棉,亚麻,复古和服丝绸,丝膜; Shibori染料,铁锈印刷,染料绘画,颜色拆除,彩色铅笔,用手缝制。紫外线保护清漆。 30“H x 34”w。 2014年。

如何将这些技术与编织和拼接结合使用?

当我编织时,纱线都在自然色彩–无论是中立的米色还是象牙。虽然这不使用织机在结构上混合颜色,但我喜欢这种方法是材料的混合和探索织造中的纹理,透明度和密度。

有时我在编织时融合了一个非常简单的挂毯技术。

凯伦 Henderson - Weaving

凯伦 Henderson – Weaving

凯伦 Henderson,持久的闪烁。手工编织未加工的丝绸和纸,蜡染,染料&放电,缝合和金箔。 22“H x 17”w。 2007.私人收藏

凯伦 Henderson,持久的闪烁。手工原料丝绸和纸,蜡染,染料&放电,缝合和金箔。 22“H x 17”w。 2007.私人收藏

一旦它离开了织机,我开始使用不同的染料技术。通常,我使用精细的亚麻布用于我的经线(垂直线),并将其他螺纹(苎麻,丝绸等)混合用于纬纱(水平线程)。当染色亚麻/丝绸面料时,颜色将与每种材料不同,每种材料都会令人兴奋。

当我选择织物到层的时候,如果编织相当开放,编织背后的织物的颜色会影响这件作品的情绪。顶部的分层织物也可以带来不同的东西。

凯伦 Henderson, commission in progress

凯伦 Henderson, commission in progress

凯伦 Henderson -拼接正在进行中

凯伦 Henderson –拼接正在进行中

当我用织物工作时,我没有编织,染料过程和分层方法非常相同。根据面料本身,我可以采用其他技术来添加更多纹理 –像拔出线程以创造更多的开放性,或者使用更多染料技术给织物深度。

一旦我决定了层,构成和其他细节,并将其固定到位,我可以开始缝合。有时,那部分是非常简单的,而其他时间是相当强壮的。

翻翻。手工编织亚麻,纸和竹;染料&排放,与铁锈印刷丝器,金箔拼贴&丝绸带缝合。 9“w x 9 7/8”h。 2007.私人收藏

凯伦 Henderson,透过景观。手工编织亚麻,纸和竹;染料&排放,与铁锈印刷丝器,金箔拼贴&丝绸带缝合。 9“w x 9 7/8”h。 2007.私人收藏

我已经在自然色彩中使用了几次使用材料的分层和缝合部分;首先组装一切,然后染色/涂抹颜色。

凯伦 Henderson -Work in progress - before dye - 2014

凯伦 Henderson -Work in progress – before dye – 2014

凯伦 Henderson - Work in progress - after dye - 2015

凯伦 Henderson – Work in progress – after dye – 2015

凯伦 Henderson -正在进行中 - 在拉伸之前- 40x70- 2016

凯伦 Henderson –正在进行中 - 在拉伸之前– 2016

跟踪我的思绪

你用素描簿吗?如果没有,你做了什么准备工作?

一般来说,我使用素描簿更像用一块跟踪我的思想的手段,或者想起未来的想法。我将在纱线或面料中录制在笔记中的项目上。当染色时,我的颜色往往是非常无计划或直观的,但有时候我会在我的速写书中写下染料食谱,并进行测试。

偶尔,我将我的速写书带到了我的徒步旅行。但是我并没有以书法书得以像年轻艺术家那样的方式绘制,甚至作为纺织品设计师。现在是不同的,更像是简单的组成草图。我处理我的想法并获得灵感的其他方式是拍照,并使用这些记忆作为一块跳跃点。

凯伦 Henderson,休息。手工编织大麻,丝绸和丝绸混合;搭配棉,原料丝绸和丝绸器官,染料,蜡染,彩色去除,锈印花和缝合。 26“H x 23”w。 2009年。

凯伦 Henderson,休息。手工麻,丝绸和丝绸混合;搭配棉,原料丝绸和丝绸器官,染料,蜡染,彩色去除,锈印花和缝合。 26“H x 23”w。 2009年。

目前是什么激励你?

我经常在我的工作中重新审视的主题是树木/路径和水/反射。最近,各个阶段都有几件也受到雨,雾,光(或全部三个)的启发,并且所有阶段都受到了与内存的关联。此外,最近的日本博罗布(一遍又一遍地修复的衣服或家居用品)一直在我的思想中,因为我垂死的织物之一似乎为它带来了一个非常复古/年龄的质量,它带来了介意这种面料。我兴起布料可以通过磨损和撕裂分享故事,历史或情感,并在织物中缝合标记来成为这些时间胶囊。

因此,虽然我并非从心爱的家庭服装创造东西,但我确实有关或感受到思想的灵感,因为缝线成为时间长期,长时间的时间,创造与开始完全不同的东西。

谁是你的主要影响以及为什么?

我在摩尔艺术学院教授& Design; 黛博拉华纳, Michael Olszewski. Lewis Knauss;对我有很大的影响。他们的每一个艺术都探讨了情感,关系和/或地点;我非常回应哪个。他们都对自己的艺术实践分享了强烈的奉献精神–这是一位年轻艺术家接触的最好的例子。自从毕业以来,我在毕业后的多年中,他们每人都在为我提供支持,同时我继续追求我的工作并导航艺术和设计世界的不同部分。我觉得非常幸运能够从他们那里学到。 Deborah几年前逝世,这对每个认识她的每个人都是一个很大的损失。

其他纤维艺术家,我被吸引的工作是 多萝西卡尔德韦尔,对于用针和蜡染制作的标记,以及她参考地点; 温德蒙德 为了她的工作中记忆和氛围的感觉;和 波莉巴顿 为了她的方法,既有织造和绘画。此外,许多印象派画家(包括William Lathrop和James Whistler的夜景),为他们捕捉景观中的短暂时刻的做法。

自从您开始以来,您的工作是如何发展的,您将如何在未来演变时如何?

随着景观作为参考点,有时候我的工作转变为更具代表性或更摘要。

初冬。修补的葡萄酒亚麻布拼贴画,用染料绘&丙烯酸,丝绸纱布缝合。 20.25“H x 32 1/8”w。 2009.私人收藏

凯伦 Henderson,初冬。修补的葡萄酒亚麻布拼贴画,用染料绘&丙烯酸,丝绸纱布缝合。 20.25“H x 32 1/8”w。 2009.私人收藏

凯伦 Henderson,呼吸雾。手工编织亚麻,染色绘画,用缝合。 11 7/8“w x 10 5/8”h x 11 7/8“w。 2007.私人收藏

凯伦 Henderson,呼吸雾。手工编织亚麻,染色绘画,用缝合。 11 7/8“w x 10 5/8”h x 11 7/8“w。 2007.私人收藏

最近,我 ’通过更加混合的媒体技术进行了一点,如纹理的丙烯酸,油墨和单张印刷品。我用我的纺织技术将它们与他们结合在一起,并正在探索不同的方式来带来这些方法。它仍然处于一个非常新的阶段,但我的方向兴奋,并将继续花费一些时间在我仍然追求我的全纺织品时发展这项工作。

凯伦 Henderson,兔子的洞。在帆布,手工染色丝器,颜色删除,核桃墨水,彩色铅笔,用手缝合的织地不很细丙烯酸织物油漆。紫外线保护清漆。 10“H x 8”w。 2014年。

凯伦 Henderson,兔子的洞。在帆布,手工染色丝器,颜色删除,核桃墨水,彩色铅笔,用手缝合的织地不很细丙烯酸织物油漆。紫外线保护清漆。 10“H x 8”w。 2014年。

凯伦 Henderson,在乌龟的背上行走。在帆布,核桃墨水,色的铅笔的织地不很细丙烯酸碎屑油漆,有金属螺纹手缝的。紫外线保护清漆。 10“H x 8”w。 2014年。

凯伦 Henderson,在乌龟的背上行走。在帆布,核桃墨水,色的铅笔的织地不很细丙烯酸碎屑油漆,有金属螺纹手缝的。紫外线保护清漆。 10“H x 8”w。 2014年。

在过去的六个月里,我能够参加两个不同的艺术家居民;一个at. 大理石房子项目,另一个 佛蒙特州工作室中心。这些机会对我的发展非常重要;让我的集中时间和空间与我的新想法与我的才华横溢,多样化和忠诚的艺术家共同努力。

另一个方面是讲座,活动和访问艺术家,以获得批评,这都是有益的。这让我感到惊讶,我在短短两到三周内可以完成多少;但是,再一次,这一点并不令人惊讶–这些环境旨在极其有利于艺术参与,增长和生产力。我希望将来能够在未来做更多这些类型的居民,扩大我的观点和经验。

凯伦 Henderson,选择(细节)。手工编织亚麻,菠萝苎麻,人造丝纸w /丝绸,丝绸/不锈钢;用金属和亚麻织物和金箔染色,排出,缝合。 38“H x 30”w。 2007.私人收藏

凯伦 Henderson,选择(细节)。手工编织亚麻,菠萝苎麻,人造丝纸w /丝绸,丝绸/不锈钢;用金属和亚麻织物和金箔染色,排出,缝合。 38“H x 30”w。 2007.私人收藏

您使用的其他资源是什么?博客,网站,杂志等

肯定有很多可用的,我现在无法想到所有这些…Regularly I turn to 表面设计协会期刊, 纤维艺术现在, 美国工艺,有时候我发现博客会给我收藏品牌,所以我可以试着记得再次访问。

你不能没有什么设备或工具没有?

剪刀。缝纫针。织机。缝纫机。现在,显然我需要我的阅读眼镜看得更好,所以我可以穿上Darn针!和相机…和电脑所以我可以尝试用别人分享我的工作…。我应该选择一个吗?

您是否提供会谈或运行研讨会或课程?

在过去,我已经给予了会谈或完成了小型研讨会。当事情上来时,我会在其中列出它们 消息& Events page on my website.

读者今年可以看到你的工作吗?

今年晚些时候,我的作品将成为展出“没有界限的旅程”的展览的一部分,这将在 The Chandler Gallery 在兰多夫,vt。它被两个艺术家策划, Gowri Savoor. and Angelo Arnold.。此外,其他工作将被列入由佛蒙特州成员组织的显示 表面设计协会.

凯伦 Henderson at work

凯伦 Henderson at work

有关更多信息,请访问: www.karenhendersonfiber.com.

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28日星期五,5月20日/ 20:25

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7 comments on “Karen Henderson:表达的标志”

  1. 艾伦·坎宁安 说:

    喜欢精致的抽象景观和与编织的融合 - 非常大气的工作,如精致的梦想。

  2. 朱莉沙克森 说:

    精彩的文章!我喜欢她用各种材料和技术实现大气组合的方式。每个人都有相关,但它们彼此如此不同。谢谢!

  3. 说:

    我非常喜欢这篇文章。佛蒙特州是一个令人欣赏的地方的宝库。兰多夫和钱德勒画廊现在在我的雷达上!在国家的家人让我们成为一年一度的访客,但我不能等到我能够更长的时间探索我听到的所有场地,但可以’去参观几天。

    凯伦’她使用的工作和材料非常有趣。我喜欢她工作的空灵质量。

    这些瞥见艺术家和每周的工作都是我一周的亮点。

  4. Lulu Moonwood Murakami. 说:

    到凯伦–祝贺如此美妙地完成捕获大气景观/记忆的目标!华丽的工作!萨姆和乔–非常感谢您在纺织艺术家提供这样的周到的文章!我觉得好像我’M又一员艺术团队的一部分!

  5. 灵感和想法的一个非常好的来源,让我们与其他人联系
    纺织艺术家/设计师。也是教师/学生和学习/教学的良好资源。

  6. 玛戈斯 说:

    令人惊叹的工作和文章与其他精彩,鼓舞人心的设计师的伟大联系,谢谢

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艺术家说什么

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奈杰尔切尼
在ncad绣花纺织品的讲师

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雷切尔帕克
纺织研究集团2012年毕业

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CAS HOLMES.
纺织艺术家和老师

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卡罗尔·纳耶勒
纺织和刺绣艺术家

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