Kurt Brereton:禅宗和手工制作的艺术

Kurt Brereton:禅宗和手工制作的艺术

如果你被祖父告诉你的祖父,“艺术是唯一有生命”,它可能使你的职业道路非常直观简单。随着那种方向,作为三代视觉艺术家和工艺品的后代,澳大利亚艺术家Kurt Brereton毫不奇怪享受职业,作为视觉和数字媒体艺术家,书籍,性能和电影创意艺术与设计学术。他现在侧重于作为一个全职艺术家和在他的网站下提供专业艺术学费的研讨会 Artstayz.com.au..

库尔特在他的第一个独奏展览会上 邦迪亭画廊,悉尼于1980年,此后已在美国,英国,德国,日本,爱尔兰和台湾安装过超过30个独奏展览。

他专注于纤维,以其强烈的色彩和触角致力于。将其与油漆和Linocut结合起来,他选择专注于手工刺绣,将其重估为一种古老的图像制作方法,公开,诚实地结合了头脑和身体。

在我们与库尔特的采访中,我们发现他如何尊重他的传统针脚培训并采用他的“个人混乱方法”,但仍然磨练,采用禅宗方法将其工作简化为“缓慢文化”运动的一部分。

Kurt Brereton:红树花时间Currarong(细节),2016,102cm x 150cm,手工刺绣,亚麻籽油
Kurt Brereton:红树花时间Currarong(细节),2016,102cm x 150cm,手工刺绣,亚麻籽油

艺术是生命

textileartist.org:最初吸引了你作为媒体的纺织品?你的想象是如何捕获的?

我和母亲一起长大了– Janet Brereton –谁是先锋纤维艺术家;在20世纪60年代 - 1980年代,她在打结的绳子工作。所以它遵循了,非常自然地,我沉浸在手拿棉花绳的过程中,在我的童年时期的大规模墙挂起的过程中。

在我自己的工作中,我开始生产涉及绘制标记时间的性能绘画和图纸,构建油漆和绘制的痕迹。每个笔划都在时间缝合。每一个手工制作的针迹都标志着时间和空间的独特表达。这些绘画是时间映射;我希望在我们的数字虚拟媒体的数字虚拟年龄中突出我的手中的直接跟踪或签名。

珍妮特Brereton染色绳在1970年
珍妮特Brereton染色绳在1970年

您的早期影响或谁是您的生命/成长程度如何影响您的工作?

我来自三代视觉艺术家和工艺品人。我的祖父汤姆亨德森在20世纪20年代移到墨尔本之前,是20世纪初格拉斯哥艺术学院的现代主义画家和艺术教师。我的父亲,凯文布雷顿,是一个雕塑家和陶瓷艺术家,母亲在纤维中工作。

我在家庭画廊上卖掉了第12岁的艺术品。我花了童年投掷锅,制作珠宝,帮助我的母亲,无论是在我们的画廊工作还是协助运行工艺车间。

Kurt Brereton:Kurt在阳台,2020,92 x 122cm,帆布上的石油和刺绣工作
Kurt Brereton:Kurt在阳台,2020,92 x 122cm,帆布上的石油和刺绣工作

你成为艺术家的路线是什么?

我在1974年最初在大学学习了环境科学(自然资源),于1975 - 78年在悉尼转移到艺术学校,主要在摄影和视频中。我对表演艺术感兴趣,并在剧院公司工作前一年,然后担任视听技术人员 悉尼艺术学院.

在20世纪80年代初,我在加入了1984年加入了技术大学的悉尼之前,在1984年加入了简短的艺术电影和艺术家书籍作为媒体生产讲师。这是2001年17年后,我辞去了全职学术界,作为一名辅助教授,专注于我的工作作为全职艺术家。今天我继续写作,发布艺术家书籍,教育社区艺术研讨会。

我的哲学一直是“艺术是生活,生活是艺术。”因此,我认为我的艺术是一系列长系列的多媒体表演或制作,包括产生特定事件或事件的各种技术和媒体。我记得我高中后告诉我的苏格兰祖父“艺术是唯一的生活。”艺术品是一种生活方式或世界的副产品。

Kurt Brereton:红树林碎片(细节),2020,92 x 122cm,油,丙烯酸,绣花刺绣
Kurt Brereton:红树林碎片(细节),2020,92 x 122cm,油,丙烯酸,绣花刺绣

缓慢混乱

告诉我们你的进程从概念到创造

我总是从工作的想法或概念开始;这个想法决定了我使用的媒体和技术。每个媒体都带来了自己独特的能力和含义。纤维,具体用手刺绣,是一种古老的媒体。棉,羊毛或金属螺纹的强烈颜色和触感与油的流动性与Linocut印刷的流动性形成对比。

我选择用劳动,模拟错误,快乐事故和工艺技能的所有内涵。

在我的脑海里有一个明确的想法或成品的图像更加瞄准而不是指挥。每个针脚反射在它之前的一个,并建议下一个针迹的颜色和性格。使用各种介质在生产过程中添加步骤。我经常从绘图到Linocuts来绘画到刺绣。

随着时间的推移,我发现自己想要玩符合每个构建图像技术的意义。在我们的数字时代,油漆或刺绣的意义变化了很多。我们今天是一部分“slow culture”移动。手工致力于牺牲职业,以非常内脏的方式谈到艺术家的人性。在这种开放的,诚实的感官中,没有其他图像制作系统直接结合了思维和身体。

Kurt Brereton:红树林森林,2020,136 x 182cm,油,丙烯酸,绣花刺绣
Kurt Brereton:红树林森林,2020,136 x 182cm,油,丙烯酸,绣花刺绣

告诉我们一些关于您所选择的技术以及如何使用它们

从我喜欢跨越媒体工作的早期。纤维–线程,毛毡,绳子,织物–对我来说是制造符号学,或重要的连接 - 捆绑,缝合,绑定,打结或悬挂弦。

我用一个简单的拼接技术,我开玩笑电话“个人混沌方法。”我知道如何使用许多不同的可爱缝线,但在短暂的培训期后,我意识到我意识到我有意识地不想复制我有才华的祖先制作的令人难以置信的严格工作。所以我制作原创,一次性的明显手工制作的图像,需要一个相当长的时间生产。这种慢速方法允许大量的时间进行临界反射和改进。

我的一些纤维工作是更具雕塑的装置而不是绘画。我经常使用画布的两侧,在每侧用不同图像制作屏幕。这表明在我们平滑的后面“reality”介绍了一个类似的网络连接网络,这些连接是无意识的记忆和层叠互联网互联网的隐喻和映射我们生活的声音。

Kurt Brereton:红树林在阳极,2020,92 x 122cm,油画上的帆布上的刺绣
Kurt Brereton:红树林在阳极,2020,92 x 122cm,油画上的帆布上的刺绣

目前是什么激励你?

我在澳大利亚南威尔士州近北海岸的红树林中长大。这个沿海区是关于水,沙,复杂的生态系统和一个非常生存的生活方式。在悉尼的学术职业之后,我已经回到了我泥泞的根源。

学习环境科学为我提供了我国的语言和知识,现在就通知我的艺术。多年来,我一直专注于我的责任与气候危机搞,我们现在发现自己被埋藏了。我的爱和埃斯塔林世界的爱情和生活体验现在是我的主要焦点。

在艺术实践中的研究和持续实验也意味着保持最新的目前的事件,这些事件会影响我的观察,感受和行动世界。

我对美学,品牌风格和美容规则没有兴趣,或艺术市场时尚。我受到人们的启发和政治斗争,如 猫骚乱黑人的命也是命也是我最喜欢的历史和当代艺术家。

Kurt Brereton:红树林记忆,2020,122 x 168cm,丙烯酸,linocut邮票,油画夹具
Kurt Brereton:红树林记忆,2020,122 x 168cm,丙烯酸,linocut邮票,油画夹具

缝合–a

告诉我们你的工作,抱着特别美好的回忆,为什么?

我最近卖掉了一个饰演红树林记忆的大型绣花绘画,让我几个月来制作。该过程涉及覆盖帆布与许多Linocut邮票的童年记忆成长在红树林内。我用刺绣将观众们更接近这个环境,这对大多数人略微幽灵或黑醋栗。我想建议,一个地方的外表只是了解环境蜱的体验。所谓的“landscapes”通常是该国的正面景观。我想展示我们的个人联系如何有助于建立一个国家影响和塑造你的方式。

我发现每个人都在我的作品中看到了不同的图像和含义,我常常对这些流体读数感到惊喜。缝线可能保持不变,但他们的含义根据谁阅读而变化。

Kurt Brereton:Currarong Mangroves(细节),2019,137 x 183cm,油丙烯酸刺绣在帆布上
Kurt Brereton:Currarong Mangroves(细节),2019,137 x 183cm,油丙烯酸刺绣在帆布上

自从您开始以来,您的工作是如何发展的,您将如何在未来演变时如何?

随着时间的推移,我发现我正在努力简化制造艺术的手段和技术。我喜欢禅宗的禅宗方法“在快速和自信地行动之前慢慢地思考。”

刺绣似乎是你选择展示我所知道的这种哲学的最后一种方法。然而,我进一步发展了我的技术技能和概念性的想法,这种简单地穿过一块织物的简单行为越深刻,似乎是。我认为,随着我们进一步进入AI和VR,生物技术增强和GIG经济学的数字时代,我们将改变与事物的模拟物质的关系。

数字苹果的到来改变了挂在树上的每个物理苹果的含义和性质。现在,我们对手工制作的对象有一个新的欣赏 - 这在其非常具体的制作中,嵌入了我们自己时代的核心样本指纹。

有关更多信息访问 www.kurtbrereton.com.Instagram.

将Kurt’S故事影响你的缝线?我们’D爱你在下面的评论中告诉我们。

28日星期五,5月2021年/ 15:48

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4 comments on “Kurt Brereton:禅宗和手工制作的艺术”

  1. Ihanna 说:

    这么酷的刺绣工作,喜欢克鲁特的照片’母亲做宏味的东西!

  2. 克里斯汀戈登 说:

    发现这个非常舒缓和禅宗。它让我考虑自己的纺织品方法,尽量不要太匆忙和冷静。我没有真正的限制来完成一块,但仍然需要继续完成它!
    旁边:虽然我是一个reiki大师,我哈登’思想将概念应用于我的艺术品。我现在要这样做。谢谢你。

  3. 安妮 说:

    多么神话般的艺术家。希望我能负担得起与他一起学习。从加拿大的漫长方式。

  4. 和rea 说:

    我喜欢并同意他的艺术和生活的哲学。副产品–艺术品是惊人的。很乐意看到和阅读更多他。

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奈杰尔切尼
在ncad绣花纺织品的讲师

“TextileArtist.org的美丽是,每当你拜访时,你会发现一些你已经知道的东西”。

雷切尔帕克
纺织研究集团2012年毕业

“textileartist.org给了当代纺织实践一个声音;领先的艺术家,有用的指南和纺织品论坛”。

CAS HOLMES.
纺织艺术家和老师

“本网站正是我们在纺织品世界中所需的内容。一个奇妙的鼓舞人心的资源”。

卡罗尔·纳耶勒
纺织和刺绣艺术家

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