Linda Colsh:表面设计,分层& stitched

Linda Colsh:表面设计,分层& stitched

Linda Colsh是一种纺织艺术家,在技术上和情感上生产出色的复杂性和美丽的工作。她拼接,分层和缝合的艺术品的灵感来自照片,图纸和着作。每项工作都以空白的白色或黑色布,她改变染料,排放和油漆。她与设计软件合作,开发她的图像以通过数字或传统方法打印。在实际缝合在一起之前,她的过程是在设计和准备含量和布料的加权。

在我们对琳达的采访中,她分享了一些迷人的见解,这些洞察力如何生活在几个不同国家影响她的工作,以及为什么她主要在黑色,白色和灰色中工作。她还提供深入探索她选择的主题;老人。发现不同的艺术家如何接近他们的工作,但琳达总是有趣’S过程特别令人着迷。在我看来,她几乎像小说家一样工作;不剥离主题的层’人格,直到他们成为一体的新发明–一个角色。它肯定是最鼓舞人心的和教育读。

Linda Colsh是一位专注于表面设计的纺织艺术家

琳达科尔什– With Abandon

布料的舒适

textileartist.org:最初是关于纺织品艺术的想象力?

琳达科学: 在纺织品中工作,我既有实用和美学原因:

软艺术的吸引力。我真的很喜欢布料的舒适性,都是触觉和视觉。山丘形成的微妙阴影&绗缝表面的山谷;光线如何被不同的织物或涂料,染料或油墨反射。我一起进入湿式工作室几个月来调查一个工具或材料,以找出“什么IFS”并推动我想要使用的一件事的所有特征。或多或少的东西会发生什么?它的边缘是什么样的?它是平坦还是视觉上纹理?水平工作或垂直工作的事情发生了什么?或水平工作,然后在干燥中的某个点垂直悬挂?布以独特的方式回应。

需要便携性;常常改变房子作为军事配偶意味着打包并在每年的几年里搬进来。此外,到80年代末,我居住在亚洲,然后居住在欧洲,并继续展示我在美国生活和在美国,送货的包装和那些长的跨海旅行制作纺织品的纺织品:艺术被子将滚动或折叠以适合小型生活区的运输或储存的小空间;纤维艺术并不脆弱,所以一块会站起来处理,敲门& bumps.

纺织品的特点存在一些独特的安装和展示问题,因为它们不是刚性或框架的,一些观众不接受;然而,在积极的方面,一旦建筑家或策梁在套筒中使用2点悬挂系统,安装纺织品就是简单的,而不是挑剔或劳动密集型。

纺织艺术家琳达科尔什的一块

琳达科尔什– The Minimalist

您的早期影响或谁是您的生命/成长程度如何影响您的工作?

我开车创造艺术–真正地制作标记–是一个内心的冲动。我可以用一定程度的熟练程度来做到这一点是因为有很多东西:

  • 我的祖父母是创造性的人,让我进入他们的研讨会。他们轻轻地教导并设置了这个例子。
  • 我对重新用窗帘和油漆和刷子和艺术制作的蜡笔有很早的回忆。
  • 我的艺术教师在我的学业中令人鼓舞并将我暴露给大量的工具和技术。
  • 在大学,虽然我拿走了工作室课程来通过这样做来学习,我选择了在艺术史上进行专业,通过睁开眼睛来学习和学习主人,提出问题和观察。
  • 我在非常鼓舞人心的地方生活在世界各地。当然,生活在一个人的本土文化之外是一个强大的动力,可以看到和记录。虽然不可避免地是远离熟悉的困难,但非常有“其他”提高感官和观察力。只需看起来不足;作为局外人的一部分是注意一个人的公寓和不同周围环境的陌生性或迷恋。
Linda Colsh是一种使用传统丝网印刷方法的表面设计师,并由老年人的照片启发

琳达科尔什– Brittle Silence

染料,油漆,印刷,墨水

你成为艺术家的路线是什么?

我一直都在自己或工作室课程中艺术。如上所述,我的大学专业(我有艺术史上的学士和硕士学位)给了我知识和背景,以了解别人所做的事情 –要了解艺术是如何制作的,是什么让艺术成功,看到风格和运动的演变。

您选择的媒介是什么以及您的技术是什么?

我是个艺术家。当被要求进行媒介时,我通常会回答纤维艺术或纺织品。但是,我的过程大量加权,弥补了弥补了我的工作的织物的表面设计:染料,油漆,印刷,墨水…。我使用刷子,屏幕,非传统工具…。这是“中等”这个词的难题–是艺术家使用的技术吗?或者艺术家合作的材料?添加到表面设计,缝纫和绗缝,以及进一步扩展的流程和工具列表。这就是为什么我所做的最准确的词是简单的“艺术”。

纤维艺术家和印刷专家Linda Colsh的一块

琳达科尔什– The Shopper

纤维艺术的接受

您如何描述您的工作,您认为它在哪里适合当代艺术领域?

我的工作是表面设计,分层和缝合的。在传统的女性媒体中工作的行李有时对艺术世界的接受程度重视我(我们)所做的事情。在我的6年里 工作室艺术委员会董事会,我的重点是与更广泛的艺术世界保持沟通线,教育公众艺术绗缝和培养纤维作为艺术的接受。我在重写方面发挥了主导作用 Saqa.“艺术被子”的定义使艺术形式更具包容性。我寻找在艺术场地中展示我的工作的地方,这些地方可能会引入分层缝合的艺术品的品质。

Linda Colsh在她艺术家的工作室工作

琳达科尔什at work in her studio

告诉我们一些关于你的过程以及你喜欢在哪些环境中工作?

我的过程是普通的白色或黑色面料上的印刷,绘画,放电和/或染料的层。我从照片中工作,改变计算机上的,以便从积极,底片和线条图纸中制作热成像屏幕。我用这些表面设计过程制作的织物在我的家用缝纫机上拼接和绗缝。

我家里有两个专用的工作室空间,加上电脑室。我有一个缝纫工作室和一个大型湿式工作室。天气允许时,我补充了与户外工作的内部工作室。因为我长期以来使用了相同的技术,所以我已经了解了涉及我艺术品的表面设计过程的重要环境条件和天气。

根据条件,我通过在户外或工作室中的集中期间工作来充分利用众多条件。温暖的阳光灿烂的日子是我染料,排放或油漆。我的大规模书法笔触和滴水效果需要快速干燥的时间来保持细线& crisp edges.

然而,整个一年中的大部分时间都在内心。当它冷却和雨水或潮湿时,我打印数字和其他屏幕印刷图像。我利用了我的地下室工作室的潮湿寒意:延长干燥时间,允许使用丙烯酸涂料时的背部和幽灵印刷等视觉效果。当分层筛印时,慢干燥时间允许有趣的颜色混合,因为额外的拉动被铺设。

Linda Colsh生产纤维艺术具有强烈的叙事感

琳达科尔什– Red

的重要性‘workbooks’

你用素描簿吗?

我使用各种工作簿;许多人只是关于我发现鼓舞人心或想要忘记的事情的图像或注意事项。这些是各种各样的非线性录制,而不仅仅是关于事情的想法或想法。照片,明信片,剪报和ephemera,我的草图,写作和图纸,快速拼贴。

我的工作簿也是一种方法,可以在我实际上没有参与艺术品的时间。这些工作簿是我开始的地方,在哪里尝试,肉体,修改甚至放弃,当事情不在一起时;我不必完成的地方;或者提供进入工作室的地方。有些事情确实迷路了,特别是在旧的工作簿中,如果他们根本没有注意到它们没有注意到,那么思想就会丢失很大。我需要花更多的时间来阅读旧工作簿以重新欢呼。

我有工作簿,我记录单词或短语;我认为这些是我的“标题工作簿”,因为这些话&短语有时会渗透到我的艺术品的标题。我真的在乎我的标题是我艺术品的一部分–有点像完成一件边缘或涂抹悬挂套管或缝合背面的标签。所以,我花时间考虑这个标题并使它照亮。有时,在工作甚至开始之前,一块会有一个标题;其他时候,标题在最后一刻才能解决。

此外,我有我的技术工作簿。这些充满了拼图的拼图的干燥页面,计算和粗糙的线条,正方形和矩形是我的施工图表–拼凑。我有一个主施工工作簿,记录我需要为我工作的各种格式工作的大小数字。

多年前,我决定致力于一些标准尺寸&形状出于演示原因(1米&1-1 / 2米方方;高,窄矩形,较少严格尺寸的水平矩形;&一些小的格式工作,这是面包和黄油尺寸)。以这种方式工作需要更多的规划和可重复的规划(碎片不仅仅是他们成为他们成为的东西);因此,主施工工作簿。

琳达科尔什题为红色的一件细节 - 一个比喻纺织艺术家

琳达科尔什– Red (detail)

我的调色板

为什么你在黑色,白色和灰色工作?

虽然老人灰色似乎是一个明显的选择,但设计是我选择中性调色板的原因。当我设计和编写一块时,我希望从最深的黑暗中从最深的黑暗中获得全价值范围。黑灰白色提供最大的范围,我几乎可以用棕色调色板获得该范围。

我发现一个彩色(呼出的)调色板有局限性,所以当我使用颜色时,它是强调和重音,如在红色和脆性沉默或粉红色的暗示中。我认为颜色作为一种珠宝–闪闪发光和富有的东西,以装饰我的基本中立的工作调色板,但不是必不可少的。然而,因为我将几乎所有的灰色,黑人和褐色组合在原色中,我的调色板总是由其他色调的推动中的中性学组成。此外,在运行完整的值范围内有很大的戏剧,从白色到黑色。中性调色板可以强大或装载微妙。

琳达科尔斯科 - 表面设计几乎题为近几乎存在的一件,在Linda的艺术中偏好

琳达科尔什– Almost There

你为什么选择老人作为你的主题?

一生的智慧和经验反映了一个老年人的姿势,面部,手,头发和表达。角色不再隐藏。对我来说,有一个诚实和开放的年龄增长。它是一种不同的美丽,沿着Wabi-Sabi的线条;没有规定,但由那些花时间看的人发现。老人讲故事–从字面上而通过他们的图像和我的内容是基于叙事的。我在老年人身上寻找故事,因为对我来说,他们是无休止的迷人。我觉得更多的个性,更深入,更常见的是老人的兴趣。我喜欢看别人可能不会寻找一个好故事的地方。

我不知道我在大多数情况下的描绘。通过这种匿名,我可以将自己的故事写入图像中,从我看到的小事工作,根据我所看到的,我想象的是。我花了很长时间与我的工作簿页面和每个人的计算机图像为每个角色开发叙述。

我在谈论我的主题时使用的术语是指的:我谈论拍摄老年人的照片,与她或他的形象和发展和打印她或他的性格。我的单词选择这种进化是重要的;我从一个真实的人开始,但到她或他在我的艺术中,她或他是一个角色。

Linda Colsh--未来在水中(纤维艺术)

琳达科尔什– 未来是在水中

严重依赖叙述

满足于您的工作很重要吗?

确实。我的艺术依赖于内容的叙述。我的角色发展不仅涉及图像 Photoshop。

var uri = ‘//impgb.tradedoubler.com/imp?type(inv)g(22851164)a(2813327)’ + new String (Math.random()).substring (2, 11);
document.write(‘‘);
但与此同时,我正在写关于这个角色的工作簿。直到最近,我让很多角色的故事通过补充图像来携带,这些图像可以作为推动故事的道具。

我最新的工作依赖于角色的形象,隐含地讲述故事。我将打印字符的比例与大规模的大规模相比,等书法描绘,例如红色。这种巨大的比例差异传达了老年人试图应对老年的概念和一个更喜欢忽视它们的社会。

住在欧洲(或在距离您的本土文化的地方)影响了您的艺术品吗?

我住在一个经常灰色的地方。比利时的天气往往多雨。天空通常是白色或灰色的。在冬天,霜冻,雾和雾气频繁;阳光低,浅银;黑暗来了。这里的颜色可能影响我使用的中性调色板,并且在我转移到美国的新环境时,它将有趣。

通过我的艺术和教学和我丈夫的工作,我非常幸运能够拥有许多旅游机会:我们在韩国和比利时的两岸生活在美国,在美国,亚洲和欧洲旅行。我在亚洲的岁月真的改变了我如何看待人们和事物。我相信生活在一个外国的地方提供了强大的动力来观察和记录一个人的印象。我曾经生活过的每个地方都改变了我的艺术和我:有时是技术方式,如在韩国学习东方书法;和其他时候,通过直接观察和对周围环境的反应。

有关Linda Colsh访问的更多信息 lindacolsh.com.

我们对Linda采访的第二部分即将推出。与此同时,为什么不告诉我们你对琳达的想法’在下面的评论中令人难以置信的工作?

星期六,5月29日,5月2021 / 07:03

关于作者

Joseph Pricker是纺织艺术家苏石的儿子。他是一个演员和艺术家的演员,并在RSC,国家剧院,西部剧院和英国其他几个领先的地区场地工作。 Find Joe on 谷歌

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8 comments on “Linda Colsh:表面设计,分层& stitched”

  1. 荟萃 说:

    如此迷人,我喜欢琳达’s work!

  2. 我喜欢你的工作,琳达!有趣的是,了解你的过程和你的地方’去过。谢谢你分享你的故事!

  3. 这项工作是如此鼓舞人心!

  4. 莫罗杰斯 说:

    我需要看看Linda-Colsh’s work more closely –我刚刚瞥了一眼,只是我看到我喜欢它。我特别喜欢使用黑色/白色和灰色,但我注意到这里有这些中性的处理方式有微妙。现在我是一个宽计的,即是在艺术学院或纺织品(实际纹理的纺织品(表面和纹理)下的下一次旋转。我需要更多地了解这艺术家用于到达她的最终形象的进程。

  5. 雷斯瓦纳艾哈迈德 说:

    简单的amaazing工作!非常简单的复杂和地球。祝一切顺利!

  6. Sherryguppy. 说:

    爱你的讲故事;图层,照片图像,组成,色彩的颜色

  7. 玛丽腐烂 说:

    我可以’把我的眼睛从琳达科尔什’艺术品。这些数字的简单性是如此兴趣,虽然我不’除了带回家的焦点之外,还可以重复它们。真的很喜欢这些。

  8. 我喜欢琳达科学的事情’s work:
    安静的微妙色调
    层数
    图像
    抽象尺寸
    和光(例如。“未来是在水中”)

    美丽的工作

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