露丝李采访:文本纺织品和身份

露丝李采访:文本纺织品和身份

露丝李为她的纺织艺术而闻名,尽管她也是一位经验丰富的讲师,在艺术郡坎布里亚州坎布里亚州艺术学院举行了25年。

她目前通过将传统的纺织品艺术过程和通过数字技术进行打印来探索新的路径。

在这次采访中,露丝揭示了她最早的创造艺术的回忆,与可视化三维概念相关的挑战,并将自己重新定义为纺织艺术家。

由ruth lee的纺织艺术家

露丝李 - 吹风南部(表面细节)

随机按钮集合

textileartist.org:最初是关于纺织品艺术的想象力?

露丝李:我幸运的是在1968年至1971年在利物浦艺术学院进行了学位 印刷纺织品。鼓励制定个人和实验方法,通过讲师Barbara Santos Shaw开发印刷和彩绘纺织品这三年在利物浦在Liverpool上一直是我职业生涯所采取的大大影响力。

此时,印刷的公认的职业路线正在为纺织业设计或建立一个自由职业者的印刷品设计。我的学位秀是一个有趣的事情。在走廊中展出了由印刷,染色和彩绘纺织品构建的五颜六色的墙壁艺术,而义务三米长度和相关设计则为单独的显示器。

我喜欢直接在打印室工作的实践方法,用彩绘和印刷的纺织品。我喜欢处理并使用我从划痕创造的面料和结构,使它们陷入困境或悬挂在墙上或简单地展示为纺织品。

次年(1972年)在伯明翰理工学院的研究生工作的结果被印刷和彩绘纺织品。

您的早期影响或谁是您的成长程度如何影响您的工作?

总是允许弄得一团糟,成为创意,在考文垂的家中,我们在某个地方我们做了一些东西,从童年到青少年及以后。我无法想象一下,我无法获得面料,纱线和油漆!

我们的家人总是做出东西。妈妈属于“制作和修补”一代:纱线被解开以制造新的东西,织物回收并切割成钩住地毯。 Go总有一个带有项目的织物和纱线盒:带有刺绣螺纹绞纱的小型工作篮,杂色的杂色,不可避免的针织南希,随机按钮集合。

真正的款式是美丽的塔夫绸派对,妈妈巧妙地从新的面料上缝制,以及从MOFFAT印刷小姐缝制的连衣裙。我有一个老茶舒适的茶具,从这个时代融合了微小的织物;这是我最珍贵的财产之一。

鼓励使用“适当”的踏板缝纫机和设备在休假。我对切割剪刀的美好回忆(只为织物!)在用餐室桌子上制作特殊的噪音,因为你把它们置于正确的位置,以便正确地切割织物。

作为一名少年,我比我编织,改变和调整裁缝模式的缝合得多,因为我年纪大了。我用图案碎片直观地使用作为起点。

我最早的艺术回忆(在家外)是Coventry Southbank Road Junior School的艺术课程,校长(我认为先生)教导我们。每个班级他会逐步展示,如何做一个特定的绘画。仍然在我的占有是一张特定的照片,用于向我们展示如何使用颜色从背景中建立一个景观,以及用刷子制作标记。

露丝李的纺织品

露丝李 - 针织线饰品

露丝李  - 针织线饰品

露丝李 - 针织线饰品

织物彩色图案

你成为艺术家的路线是什么?

正式资格:艺术与设计文凭,1971年利物浦理工学院的印刷纺织品的第一级荣誉学位及艺术设计艺术与设计的高等文凭(研究生),伯明翰理工学院1972年。

作为一个成熟的艺术家,我幸运的是被接受到AA2A计划中的两次(艺术家进入艺术学院)。首先,在2008年南姆布里亚州艺术学院,在2011/12年度,在2011/12年度,在兰开夏郡大学,在中央兰开夏郡大学开发了一系列新工作,跨越传统和数字印刷和激光切割技术。

您选择的媒介是什么以及您的技术是什么?

所有等于我所选择的媒介的所有东西都是印刷和涂漆的织物,用针脚合作并操纵成各种形式和结构,优选地对内部的大规模或者作为画廊片。

但是,当时建立作为艺术家制造商的成本(1972年)完全取消了财务状况。我最初购买了一台国内针织机,作为短期风险,以及制作针织物品以销售的方式,以资助工作室空间和设备。

针织 (手机和机器)和后部脱机技术多年来成为我的主要媒介。完全自行教授,我发现机编织非常明显,立即和绕过携带繁琐的缩写的书面模式的核心来解释。

最初,我使用基本的手动操纵技术和曲柄手柄,穿孔卡图案中心直接设计在机器上,卷起在彩色图案和纹理中的针织面料的样本,并附上书面笔记,伴随着未来参考的实验。

一旦我意识到有可能在视觉上工作,我的眼睛被打开到创意机编织的全部潜力。从图形和图表形状工作,从专为特定纱线和张力设计的书面图案的局限下解放了我。

这种方法与自由形式的三维针织技术相结合,让我在我真正打算追求的职业道路上。在20世纪70年代后期,基于St Ives Cornwall的基础,我发现我的设计师针织品以大量的方式起飞,将我的野心与背盖上的印刷和彩绘艺术纺织品留下。

具有讽刺意味的是,探索编织/脱离织机技术的讽刺意味着创造一种可穿戴的一种,然后后者作为沟通思想的手段良好的手段:特别是在更大的纺织艺术作品的三维方面。

在当代艺术的领域内它在哪里?

这是我一直在尝试解决的问题。我最近在我的Ruth Lee纺织艺术家社区写了这篇文章 Facebook Page.:

现在我决定在博客上工作 ribbonsandthreads.com. 并开发一个新网站,我试图弄清楚如何最好地描述我的所作所为。也许我对观众施加了局限,我想通过致电纺织艺术家致电(和我在我身上)

也许更容易描述可能是:

吕卢奇李,视觉艺术家,二三维的当代艺术品制造商,目前在艺术纺织实践中探索新的方向,将传统制造过程中的传统制作过程与数字技术相结合。

由ruth lee的纺织艺术家

露丝李 - 吹风南部(表面细节)

想法如何发展

告诉我们一些关于你的进程以及你喜欢的环境。

在实际水平上,我在两个维度和三维之间工作,通常在前者中开始新的工作机构:这取决于我希望工作的主题和潜在方向。在后者工作,我喜欢在纸上制作三维缩略图,然后将其精致并改变直接进入草图书或以纸质Maquettes开发表格。要开始这个过程,我将纸张模板直接从鞋子或解除构造的实际手套等物体中制作,以重新构建并重新开发表格。

我一直发现难以在两个维度中可视化三维形式,而没有实际的物体可以从中工作。直接用表格工作适用于我,尽可能地开始用手进入抽样(例如精神衣服)。我采取大量数量的数码照片,因为我的工作使我看起来像你喜欢的形式和形状,如果你喜欢的三维成分,从所有角度都喜欢。在两个维度中,我可以快速框架和裁剪图像,通常在图像处理程序和手上工作。

在非常一般的条件下,我的所有作品都是关于探索通过制作过程的想法如何发展,特别是材料,过程,概念和创造性思维之间的密切关系。

另一种方式通过纺织品和纺织相关的做法与我的双手思考。从事身体和思想并应对制作过程的感官和触觉性质,令人满意的满意地使某些东西从划伤中制作,是否结果是纺织品艺术或功能性配件。

我认为这种理念适用于电路板,无论是使用针织,织机施工技术,印刷,针,激光切割还是数字图像制作。

因此,更具体,并参考针织和三维离织机施工技术,我对诸如头发细线,纸柱或篮子制造商的藤化的简单线性材料的神奇变换成复杂的结构和表面。例如,二维表面和三维形式有机建筑,一次一个元素,通过缝合通过重复从划痕设计的小型图案单元。

针织作为表达思想和概念的隐喻在精神连衣裙1到4的创造中发挥了很大的作用,例如标记时间通过,象征性的旅程,慢速,有节奏的手工编织过程提供了一个非常思维的空间。

重复和结构支撑在工作中很多:使用此类正式系统作为斐波纳契数来创建多个图像,其中每个图像(或结构)是唯一的。斐波纳契号系统涉及自然界中的增长模式。

作为一个例子,Spirit服装:用于行和针的数量的计算,或者每个图案单元的重复数量基于Fibonacci。材料(电线和纸弦)的灵活性和不可预测性质创造了往往看起来像异国情调的海洋生物,或微观海洋生物和植物形式的有机结构,具体取决于工作的规模。

你用素描簿吗?

如果SketchBook的定义是我记录和研究视觉信息的地方,记录我的思维过程,解决问题,用媒体和材料的实验,例如,您的问题的答案最有价值是。这是我练习中最重要的方面。

对我来说,这些个人期刊谈到了探索的旅程,有时令人生气,有时候会令人振奋。如果我的作品失踪,那么这将是损失这些亲密和个人期刊会导致最高的心痛。

露丝李  - 在线之间阅读

露丝李 - 在线之间阅读

露丝李  - 在线之间阅读

露丝李 - 在线之间阅读

在代码或隐藏的消息中

目前是什么激励你?

要回答这个问题,我看起来是否有一个连接我的纺织品艺术品的常见线程。我认为这是:使用纺织语言来传达我的想法的纺织叙事(视觉故事)的概念。

有时,我以特定对象或对象的集合从其他次概念开始。目前,我正在使用手套作为一系列工作组的一部分,其中包含文本,纺织品和身份的工作标题。手套与许多似乎不同的影响相结合,这些影响远离文字到更抽象的概念。例如,条形码,隐藏的文本,兑现编织名称磁带,考文垂蓝染料,景观模式,园艺,重要地点,迁移到葡萄牙。

我一直喜欢改变一个实际的服装物品的想法,这些服装具有前一个历史成为纺织品艺术,其中完成的工作讲述了故事或传达给观众的消息。我喜欢兴奋,诱人,挑战,对观众构成问题,或者只与志同道合的收件人沟通:可能是在代码或隐藏的消息中。

我被带有社会历史的物体着迷。以这种新工作的方式返回以前的两个展览。例如,“由记忆制成”2004/2005(Pickford的房子博物馆的格鲁吉亚服装,德比)受到了上流的格鲁吉亚鞋和烟囱/隐藏的鞋子,经常被发现隐藏在门楣上的旧建筑物,以避免邪恶的烈酒。在这里,我想要解构,然后重建鞋子以创建三维件的集合,以便观众构建自己的叙述并质疑这些作品的出处。鞋形式可能是博物馆背景中展出的古代人工制品!

读取2007行之间的读数继续进行这个想法,参考穿孔模式模板,如针织和提花卡片,播放器钢琴卷,并使用针织术语用于一些这些有趣的工作件的标题,例如重复*到* 55次。更改的文本在我的作品中起着重要作用:手工编织连接电缆和纸串的连续循环结构占据了手写文本的外观。

你钦佩哪些艺术家和为什么?

有很多的视觉艺术家,我认为我认为最好地专注于选择少数几个与我的练习相关的原因。

当代日本纺织艺术家由于他们对建筑空间的理解,使用纹理和结构,光线和阴影。精致的工作,非常重视对材料的制定,敏感性和尊重以及与周围环境和制造商的和谐和灵性感。

例如: Machiko Agano.:有机,像钢丝,丝绸和钓鱼线的大针头编织的有机。例如 koji takaki.:用拆积的过程将布料拿回其原始线程,以在亚麻线,钢材中创造新工程。例如聚丙烯和水溶性膜。

作为艺术家和教育家 hisako sekijima for her book “篮子里从篮子到草拖鞋“从中学到了篮子里的表现力潜力,特别是概念是第二种材料的概念,材料唤起了一种形式和工作方法。

与文本合作的艺术家,如艺术形式,如 Mira Schendel., 贾斯珀约翰斯, 汤姆菲利普斯 (焊接铜线文本雕塑)。

驱动器,表现力和画家的品质,使用异常材料 吉姆用餐。鲜花和植物 Marco Livingstone. 是一本我以定期返回灵感的书。

露丝李  - 由记忆制成

露丝李 - 由记忆制成

Ruth lee  - 丙烯酸瓷砖

Ruth lee - 丙烯酸瓷砖

当代背景

自从您开始以来,您的工作是如何发展的,您将如何在未来演变时如何?

我的作品大约在2000年左右改变了,实现了几乎任何长,线性和灵活的都可以用于制造大规模的三维针织结构。这真的很激动我,所以我开始尝试从电缆到篮子制造商的甘蔗。后者出现了,因为我在坎布里亚教授纤维艺术模块,在当代背景下探索了传统的脱织机技术。

这是2003年玻璃艺术和混合媒体工作展览的展览,内部设立了克莱恩河德尔郡诺顿治疗博物馆和花园的和平与宁静。这是精神穿衣1到4的开始,并实现针织可以用作表达想法和概念的隐喻。

同时,我开始使用带有开放式工作机针织区域的丝纤维制成的结合粘合纤维表面,以超细,缝纫线纸编织,进一步装有机器缝合和简单的块印刷技术。为来自内存2004/2005制造的大部分工作以及用于在2007线之间进行读取的一些人工制造这些实验表面。

最近,我已经尝试了用于大规模的数字印刷织物和激光切割纺织品的编织结构的数字操纵图像。

自1970年代后期以来,您终于致力于当代纺织施工技术,我终于在印刷中返回了我的根源,而不是放弃以前的所有人:我希望探索我艺术纺织实践中的新方向,结合了传统和替代过程(蚀刻, Cyanotypes,丝网印刷),纺织施工技术,使用一系列数字和动手技术。

自2013年从英国搬到葡萄牙以来,我发现了一个强烈的光和颜色的新世界;强光和黑暗的图案和阴影,古建筑和空的景观等等才能探索。一系列丙烯酸激光切割瓷砖与2012年完成的鸟类的分层印刷相结合,使过去和现在的联系方式,激光切割和分层唤起时间通过,旅程和空间之间的概念。

你会给一个有抱负的纺织艺术家给什么建议?

找到自己的声音,并制作可以通过纺织媒体和技术传达的某种叙述,情感或意义的工作。

聘请身体和心灵,用手思考并回应纺织制作过程的感官和触觉性质,特别是材料,过程,技术,概念和创造性思维之间的密切关系。

在实际水平:准备好找到使用您的技能支付账单的替代方式:运行研讨会,讲座兼职,使小型可销售作品从您的主要作品中旋转。

相信即使艰难的时候,你也在做什么。

您可以推荐3或4本纺织艺术家书籍吗?

  • 迷失在蕾丝透明边界Lesley Miller。由伯明翰博物馆和艺术画廊发表2011年ISBN 978-0-9570494-0-6
  • 质地空间:当代日本纺织艺术。展览目录。 Lesley Miller策划和组织展览。 2001年ISBN 1-899817-06-9
  • 激进的蕾丝和颠覆性针织:过程+材料。艺术与设计博物馆。 David Revere McFadden 2007 ISBN 978-1-85149-568-9
  • 如何缠绕5个鸡蛋:传统的日本包装。 Hideyuki Oka。 1965年,1972年和1975年ISBN 0-8348-0108-6
  • 金属纺织技术:对于珠宝商,纺织艺术家和SCUPLTORS。 arline m. fisch。由Robert Hale发布。伦敦1996年ISBN 0-7090-6007-6

 

露丝李的纺织品

露丝李 - 鸟

一定的精神

你不能没有什么设备或工具没有?

我的手。

您是否提供会谈或运行研讨会或课程?如果是这样,读者可以在哪里找到有关这些的信息?

我对在英国或葡萄牙的运行研讨会和课程方面的建议开放。在英国,我会看暑期学校或短院。

您可以在我的章节中看到我的工作流程, 花哨的飞行2013年缝合的方法,由Maggie Gray编辑,摄影由Michael Wicks。我的挑战是展示读者如何在新的方向上开发两个现有的纺织品艺术品,结合新的元素(手套)。

你如何选择在哪里选择展示你的工作?

我最受灵感的展览是我有权访问博物馆收藏来研究具有画廊空间的特定对象,以展示例如格鲁吉亚鞋的集合,导致“由记忆制成” PICKFORD.’格鲁吉亚风格服装的房子博物馆,德比。

我很乐意进入历史悠久的编织丝带的集合 赫伯特美术馆 和考文垂(我的家乡)的博物馆,并发现更多关于“Coventry Blue”染料的更多信息,作为我对文本纺织品和身份研究的一部分。

其他考虑因素在选择展示我的工作时包括找到有一定的精神和地点的场地以及我的工作与空间有真正的亲和力。

读者今年可以看到你的工作吗?

在我的社区Facebook页面上 Ruth lee纺织艺术家 和我的新博客 ribbonsandthreads.com. 探索与文本纺织品和身份有关的概念。

经过两年的艺术荒野,自从我们搬到葡萄牙以来,我一直在努力寻找一个叙述;故事线,链接我看似不同的工作的线程。最后,我已经开始再次工作了。我的长期目标是一个展览的个人意义连接地点…但首先要制作一些新的工作来展示各种画廊。

了解有关Ruth Lee的更多信息: ribbonsandthreads.com.

星期六29日,5月2021 / 11:37

关于作者

Joseph Pricker是纺织艺术家苏石的儿子。他是一个演员和艺术家的演员,并在RSC,国家剧院,西部剧院和英国其他几个领先的地区场地工作。 Find Joe on 谷歌

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3 comments on “Ruth Lee采访:文本纺织品和身份”

  1. Rosalind Martin. 说:

    博客ricbonsandthreads.com无处可见的耻辱…

    • 露丝李 说:

      我真的很抱歉,但我的博客罗布诺曼特雷德已经让我比预期的要创造了。由于搬到葡萄牙,从英国搬到葡萄牙,所有这些都涉及占据新的国家,并试图同时创造新工作。这对这方面的最后几个星期非常积极,所以这将是让博客和跑步的好时机。我将在Ruth Lee Textile艺术家上发言。感谢您的耐心等待。

  2. 露丝,
    I’阅读你的文章对Coventry’关于Hill Crest的历史论坛’艺术学校。我也在今年早些时候在论坛上发表了评论,因为我上山山顶’s ‘Pre-Dip’课程在1965/66期间。我离开大学后,我的网站和生物将让您在职业生涯中加快速度。我希望我的意见对您有所用。
    亲切的问候,
    莱斯利史蒂斯

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